El folclor en: México
México, cuyo nombre oficial es Estados Unidos Mexicanos, es un país de América, ubicado en la parte meridional de América del Norte. Su capital es la Ciudad de México.
Prefijo telefónico: +52
Gobierno: Presidencialismo, República federal, República constitucional, República
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| Bandera de México |
y hermosas, por qué no.
Veracruz
El son "Jarocho" (Del Español: Jaras o Bambú: "De la tierra de las jaras") no dista mucho de la interpretación que los locales daban a la música recién llegada en aquellos galeones Españoles. Esta música, favorita de todos, marca la pauta de una representación folklórica y es preferida por todos los bailarínes.
La Bamba - "Una poca de gracia" El Son Jarocho resulta de la mezcla de Seguidillas y Fandangos Españoles con los Zapateados y Guajiras Cubanos Un arpa de 39 cuerdas crea la melodía, la armonía y el ambiente del son. A ésta se únen varios instrumentos de cuerdas y la variante mas común de los sones es "La Bamba". Llamado el "Himno Veracruzano", la bamba es tan popular como el Jarabe Tapatío y aunque compuesta en Veracruz, demuestra un poderoso acento Cubano en su ritmo. El baile es de cortejo y muy Español en escencia, donde una pareja se turna para tejer un moño con los pies mientras ejecuta complicados zapateados.
Indumentaria:
- El traje femenino tiene una marcada influencia Cubana, pero incluye muchas variantes de orígen Español: El abanico, la Sevillana (mantilla), el tocado, el mandíl y las zapatillas.
- Los varónes visten la Cubanísima "guayabera", llamada así por sus enormes cuatro bolsas en las que caben varias guayabas. Usan sombrero de paja, mascada al cuello y botín Español.
- Etnia La mezcla racial Jarocha es tan variada como su ostentoso folklore. Existe la básica raíz mestiza (Hispano-Indígena) pero también se encuentra un tercer elemento Afro-Caribeño en algunas regiones, traído a México durante la colonia. Un importante número de grupos indígenas descendientes de la pasada gloria pre-colombina poblan la suntuosa Sierra Madre, donde la variedad de expresiones artistico-religiosas es innumerable
Jalisco
“El Jarabe Tapatío es un baile folklórico mexicano que se considera a menudo como el baile nacional de [México], y es más conocido internacionalmente como el baile del sombrero mexicano.” La danza representa el cortejo del hombre hacia la mujer, empezando por una invitación que hace éste a su pareja a iniciar una relación amorosa. Al principio, la mujer rechaza los esfuerzos del hombre por conquistarla, pero a lo largo de la coreografía se puede observar una transición constante por parte de la mujer entre aceptar las galanterías del hombre y rechazos hacia él. Durante el baile, el sombrero de charro que porta el hombre en su vestimenta es puesto en el piso y ambos bailarines realizan taconeos alrededor de él, hasta que la mujer se inclina para recogerlo al mismo tiempo que el hombre pasa una pierna por encima de la cabeza de la mujer. El baile termina cuando la mujer recoge el sombrero del suelo y tapa con éste la cara de ambos bailarines, “dando a entender que están confirmando el interés romántico mutuo,
sellándolo con un beso,
Música
La música actual fue compuesta por Jesús González Rubio en 1924 y destaca por ser una canción que va aumentando de ritmo conforme la coreografía va avanzando. Generalmente es interpretado por mariachis, aunque puede ser interpretado también por diversos instrumentos de cuerda.
En un principio se bailaba con un femenino y delicado zapateado por parte de la mujer mientras que el hombre realizaba un taconeo eufórico, que en la mayoría de los casos eran improvisados por las parejas; sin embargo, los pasos actuales que conforman esta danza fueron puestos por la danzadora tapatía Felipa López en la Ciudad de México en el año de 1905. Destacan los siguientes:
- Paso básico de Jalisco
- Borrachos
- Zapateado
Y ahora... El estado más hermoso, (claro según los zacatecanos) ¡ZACATECAAAAAS!❤
La danza de los Tastuanes:
Se baila en Moyahua, poblado de Zacatecas, durante todo el mes de julio, pero en especial los días 23, 24 y 25 para conmemorar a Santiago apóstol.
En esta danza cada participante imprime su signo muy particular, sin seguir un patrón determinado de baile.
Los personajes de la danza (Tastuanes que utilizan cuernos de venado para defenderse de San Santiago), los viejos de la chinana que representan nahuales y el Santiago a caballo, son el instrumento mediante el cual se personaliza la representación del texto de las batallas de los indígenas caxcanes contra los españoles, contextuadas en el tiempo y espacio actual. Los Tastuanes visten una “chivarra” de cuero, una manta grande y encima de ésta se colocan un colorido sarape. Cubren su cabeza con una toalla y se ponen una máscara de madera pintada en tonos oscuros; como tocado se colocan una montera, que no es más que una especie de gorro de palma recubierto con colas de res de color negro, blanco o amarillo y que simula ser una abundante y espesa cabellera.
La danza de los Tastuanes fue introducida por Fray Antonio de Segovia y por los frailes misioneros como una estrategia de evangelización en los años subsecuentes a la conquista del Cañón de Juchipila para explicar de una forma sencilla el triunfo de la religión cristiana sobre el paganismo.
Matlachines:
Los danzantes, llamados "matlachines", utilizan faldas de colores vivos y tünicas que, en un tiempo, eran de piel de venado, pero en la actualidad son de rayón. Las Túnicas son largas y van adornadas con flecos. También llevan penachos de plumas de gallina teñidas, con frequencia en los tres colores de la bandera nacional: verde, blanco y rojo. Del penacho cuelga generalmente una trenza de cabello humano o pelo de caballo(de la crin o de la cola) y, por el frente, tiras de cuentas que ocultan parcialmente el rostro de los danzantes. Los huaraches que utilizan llevan suelas de madera para producir más ruido con cada paso y así llevar mejor el ritmo. Este también se lleva gracias a las sonajas que los danzantes portan en una mano, mientras que en la otra llevan un arco, como si anduvieran de caceria. Otro adorno muy común en esta danza son los espejos de pequeño tamaño, generalmente sobre los brazos.
Danza de los Pardos:
Esta Danza se baila en el Estado de Zacatecas y corresponde a la familia de los Matlachines.
Lo que se sabe de esta danza es muy poco; ni su origen, ni fechas se han podido localizar con respecto a ella. Sólo se sabe con certeza que se baila el 3 y 15 de mayo de cada año en la iglesia de Miguel Auza, Zacatecas, en homenaje a la Santa Cruz y a San Isidro Labrador respectivamente.
El vestuario de esta danza está confeccionado para dar al danzante la semejanza de un pájaro: "El Pardo", que le da su nombre.
El calzado es el llamado huarache "pata de gallo" que tiene cintas largas para sujetarlo al tobillo, y lleva en la parte trasera una talonera; las medias que se usan son color liso; el pantalón es a media pierna y va sujeto a la cintura por una faja de color fuerte; la blusa o chaqueta corta lleva mangas de tres cuartos. Tanto el pantalón como la chaqueta, están confeccionadas de tela gruesa de color gris obscuro conhildras de hileras de lamina para formar el plumaje del "Pardo".
El cuello va adornado con mascadas de color fuerte anudadas al escote. El tocado está formado por un penacho de hojas de lámina y plumas de colores, decorado con espejos y cuentas de papelillo; en la mano derecha, portan un guaje que usan como sonaja; en la izquierda, llevan la flecha que hacen sonar al ritmo de la danza.
Los pasos son sencillos pero ágiles, habiendo una gran variedad de sones que les acompañan. Durante un día de danzas llegan a cambiar hasta 250 pasos, lo que hace que la danza no sea monótona. Las evoluciones son variadas y en ellas se encuentra la curz, el círculo, las líneas paralelas y otras figuras más.
La música se presta para que el danzante ejecute sus pasos con agilidad y suavidad. Son cerca de 15 los sones que se tocan hoy en día, entre ellos: El Trote. El Torito, La Vibora, El Peine y El Venado. La música es ejecutada con violines, tambora y flautas.
Se baila en Moyahua, poblado de Zacatecas, durante todo el mes de julio, pero en especial los días 23, 24 y 25 para conmemorar a Santiago apóstol.
En esta danza cada participante imprime su signo muy particular, sin seguir un patrón determinado de baile.
Los personajes de la danza (Tastuanes que utilizan cuernos de venado para defenderse de San Santiago), los viejos de la chinana que representan nahuales y el Santiago a caballo, son el instrumento mediante el cual se personaliza la representación del texto de las batallas de los indígenas caxcanes contra los españoles, contextuadas en el tiempo y espacio actual. Los Tastuanes visten una “chivarra” de cuero, una manta grande y encima de ésta se colocan un colorido sarape. Cubren su cabeza con una toalla y se ponen una máscara de madera pintada en tonos oscuros; como tocado se colocan una montera, que no es más que una especie de gorro de palma recubierto con colas de res de color negro, blanco o amarillo y que simula ser una abundante y espesa cabellera.
La danza de los Tastuanes fue introducida por Fray Antonio de Segovia y por los frailes misioneros como una estrategia de evangelización en los años subsecuentes a la conquista del Cañón de Juchipila para explicar de una forma sencilla el triunfo de la religión cristiana sobre el paganismo.
Matlachines:
Los danzantes, llamados "matlachines", utilizan faldas de colores vivos y tünicas que, en un tiempo, eran de piel de venado, pero en la actualidad son de rayón. Las Túnicas son largas y van adornadas con flecos. También llevan penachos de plumas de gallina teñidas, con frequencia en los tres colores de la bandera nacional: verde, blanco y rojo. Del penacho cuelga generalmente una trenza de cabello humano o pelo de caballo(de la crin o de la cola) y, por el frente, tiras de cuentas que ocultan parcialmente el rostro de los danzantes. Los huaraches que utilizan llevan suelas de madera para producir más ruido con cada paso y así llevar mejor el ritmo. Este también se lleva gracias a las sonajas que los danzantes portan en una mano, mientras que en la otra llevan un arco, como si anduvieran de caceria. Otro adorno muy común en esta danza son los espejos de pequeño tamaño, generalmente sobre los brazos.
Danza de los Pardos:
Esta Danza se baila en el Estado de Zacatecas y corresponde a la familia de los Matlachines.
Lo que se sabe de esta danza es muy poco; ni su origen, ni fechas se han podido localizar con respecto a ella. Sólo se sabe con certeza que se baila el 3 y 15 de mayo de cada año en la iglesia de Miguel Auza, Zacatecas, en homenaje a la Santa Cruz y a San Isidro Labrador respectivamente.
El vestuario de esta danza está confeccionado para dar al danzante la semejanza de un pájaro: "El Pardo", que le da su nombre.
El calzado es el llamado huarache "pata de gallo" que tiene cintas largas para sujetarlo al tobillo, y lleva en la parte trasera una talonera; las medias que se usan son color liso; el pantalón es a media pierna y va sujeto a la cintura por una faja de color fuerte; la blusa o chaqueta corta lleva mangas de tres cuartos. Tanto el pantalón como la chaqueta, están confeccionadas de tela gruesa de color gris obscuro conhildras de hileras de lamina para formar el plumaje del "Pardo".
El cuello va adornado con mascadas de color fuerte anudadas al escote. El tocado está formado por un penacho de hojas de lámina y plumas de colores, decorado con espejos y cuentas de papelillo; en la mano derecha, portan un guaje que usan como sonaja; en la izquierda, llevan la flecha que hacen sonar al ritmo de la danza.
Los pasos son sencillos pero ágiles, habiendo una gran variedad de sones que les acompañan. Durante un día de danzas llegan a cambiar hasta 250 pasos, lo que hace que la danza no sea monótona. Las evoluciones son variadas y en ellas se encuentra la curz, el círculo, las líneas paralelas y otras figuras más.
La música se presta para que el danzante ejecute sus pasos con agilidad y suavidad. Son cerca de 15 los sones que se tocan hoy en día, entre ellos: El Trote. El Torito, La Vibora, El Peine y El Venado. La música es ejecutada con violines, tambora y flautas.
Vestuario
MUJER: El atuendo femenino consiste en falda de paño en colores, ya sea guinda, rojo, mostaza o verda, con una franja blanca en en la parte media, con rosas bordadas a mano, la blusa es blanca, con un olán que tambien luce las mismas rosas de la falda. Como calzado se usan las botas "Adelita" en color blanco o negro, puede o no llevar rebozo. El peinado consta de un chongo que va adornado con un tocado que lleva un moño en color morado, además lleva los adornos propios femeninos como arracadas, pulseras y collares.
HOMBRE: El atuendo masculino está compuesto por pantalón charro en color beige o negro con atletón, camisa blanca sin cuello, bordada de pequeñas flores en la pechera y puños, huaraches, los cuales actualmente se has sustituído por botines, un cotense o lienzo de manta trigeuña anudado a la cintura en forma de triángulo con un pico en el costado del muslo, cotorina de paño en color guinda o rojo y sombrero ancho de época.
